書畫印刷品，算是贗品的另一種類，從開始出現到現在高度仿真，不過100年的時間，但卻完全顛覆了傳統的鑒定思維。傳統的鑒定行為，側重于比對，將待鑒定的物件與心目中的標準件比較對照，以判斷出對與錯。因此，筆墨風格是鑒定至關重要的依據，只要筆墨風格對路，基本上就可以下真跡的判斷了。書畫印刷品恰恰在筆墨風格上可以無限接近原作，如果據此判斷真假，那顯然是錯誤的。現代書畫鑒定，必需要有兩個環節來完成：一是根據筆墨風格等諸因素來判斷作品是否對路；二是風格對路的作品是否能夠排除印刷的可能。
珂羅版印刷，尚談不上仿真的程度，只能算是書畫印刷的雛形。上世紀40年代以后，朵云軒、榮寶齋的“木版水印”，已經有了幾分亂真的功能，一些經典的木版水印作品，如榮寶齋復制的《韓熙載夜宴圖》，與真跡非常接近。但這種復制，費時費力，而且勾描、刻板都需要手藝極為精湛的師傅才能完成，這樣的復制品，數量有限，價格也不菲，而且當時復制的一些經典作品大都被文博機構收藏，并且都加了復制的標識，流出到市場以假亂真的機會非常小。而一些普通的木版水印作品，仿真的程度要大打折扣。
日本二玄社的書畫復制，真正開啟了高科技書畫印刷的先河。與木版水印單純的手工操作不同，二玄社的印刷，利用了高清晰的原大拍攝，電腦分色、制版等技術手段，可以批量生產，而且這也使復制技術的日益精進變得可能，因為科技總是在不斷發展而精湛的手工技藝卻漸次式微。
這些年，隨著數碼技術的出現，在拍攝環節已經向前邁進了一大步，而激光制版、電腦分色的技術也更加先進，同時，印刷的新技術不斷出現，尤其是印刷油墨的改進，使復制作品更加接近原作，以致讓許多人覺得真假莫辨。
其實，印刷品無論如何也難以達到與手工書寫、畫畫完全一樣的效果，各種印刷方式各有長短，如果能夠熟悉其中的門路，也許對于書畫印刷品就不會那樣“談虎色變”了。
木版水印最大的優勢是印刷所用的材質可以與原作基本一樣。首先，不論紙、絹，都不需要任何處理，完全可以根據不同的仿制對象來靈活選擇，其次，墨與色也可以與仿制的對象完全一樣。這在仿制當世書畫家作品時尤其有優勢，我們現在看1950年代印刷的齊白石、徐悲鴻等人的作品，紙、色、墨與原作完全一樣，有些仿制品裝裱精良，經過半個世紀的時間沖刷，略顯古色古香，這樣的作品從材質到外觀都很容易迷惑人。
木版水印永遠難以解決的難題是墨氣較死。普通的水印作品如《蘇東坡黃州寒食帖》墨色非常單一，濃淡的層次很難體現，枯筆的那些飛白表現得很不自然。另外，線條邊緣整齊的刻痕與手工書寫時水墨自然滲透暈散的效果也很不一樣。即使是類似《韓熙載夜宴圖》這樣精致的復制品，墨氣也不夠鮮活自然，只要近距離觀看，就會發現這一問題。此外，木版水印適合印刷小尺幅作品，或者可以拼接的長卷，至于高頭大軸就難以應對。
