如果說書籍裝幀藝術也是藝術創作百花園中的一朵花，那么，在人類社會不斷發展的進程中，它也能顯現出每個時代不同的審美取向。因此，表現時代感成為每個設計者的追求。裝幀設計者追隨時代的步伐，把握人們對審美需求的演變，在創新的道路上不斷地探索，以使讀者在看其作品時產生精神上的愉悅感。
　　
　　書籍裝幀設計的時代感“表現在裝幀作品的形式上”，是依靠創新實現的，如構圖形式上點、線、面的變化，色彩上補色關系的運用，等等。時代的發展和科學技術的進步，不僅體現在新穎的裝幀材料上，還表現在精湛的印刷工藝中。我們經歷了印制工藝從鉛印、膠印，到數控膠印；手繪制版、照相制版、電子分色制版、計算機設計和制版等。伴隨科學技術的進步，將最新的工藝手段發揮運用到最佳的程度，即可顯示出新時代的魅力。
　　
　　在百余年的近代歷史過程中，我國文化界的先輩們在裝幀藝術領域里，創作出了眾多具有民族風格和文化品位的優秀作品。20世紀前葉，體現當時的文化審美精神的作品有：以魯迅為代表的《吶喊》、《鐵流》、《萌芽月刊》，陶元慶設計的《彷徨》、《故鄉》，錢君匋的《秋蟬》、《申時電訊社創立十周年紀念刊》、《時代婦女》等。五六十年代的《紅巖》、《青春之歌》、《牛虻》、《蘇加諾藏畫集》，七八十年代曹辛之的《九葉集》、《寥寥集》等作品都表現出鮮明的時代印跡。從中我們可以感受到我國的書籍裝幀藝術演進的歷史。
　　
　　步入20世紀90年代以后，計算機的普及給我們的裝幀設計工作者提供了發揮創新構思更廣闊的空間，也對我們提出更高的要求和期望。我們不能因為現在的科學技術提高了、手段更先進了而否定前人的藝術成果，更不能用現在的審美觀審視歷史上出現的代表作品。我們要繼承前人在設計風格上的民族性和文化品位，摸索出裝幀設計創作的普遍規律，以豐富今日的創新與構思。有人把裝幀設計比喻為“設計者與作家作品的對話”，還有人把“一本書看做是一個生命體。這個生命體不是靜止的，它是流動的，它要富有生命力，這樣才能打動讀者”。以這樣的認識將可以在書籍裝幀藝術中反映時代的氣息。
　　
　　計算機雖然只是工具，但它所表達的語言更豐富，如何選擇最恰當的語言，準確地傳達文稿內的思想，需要多方面的修養與知識。這就要求我們不斷充實自己的知識結構以滿足時代對我們的要求，才能保持不斷創新的能力，設計出具有生命力、“能打動讀者”的好作品。
　　
　　如果將裝幀設計作為文化現象來看，它是民族文化中的一個組成部分，肩負著文化傳播的任務。歷史地看一件精美的裝幀設計作品，它的設計風格，從一個側面反映著時代的審美取向，體現了一個國家在印刷、造紙及相關新技術等領域的發展水平。因此，我們完成每一個設計的同時，要令讀者感受到我們的審美意識在更新，我們的裝幀設計與時代同步前進；以新的“生命力”打動讀者，這就抓住了裝幀設計的靈魂。在信息技術日新月異的今天，以紙作為傳媒手段的圖書，將更凸顯其文化遺產的意義。